个人感悟:普通人如何写影评赚钱

对于写作者来说，一切不以过稿、赚稿费为目的的写作，都是耍流氓。

不得不说，除了热爱，过稿、赚稿费是才是写作者持久创作的原动力。

大部分人的业余时间都是用来和手机相伴，同样的时间，同样是娱乐，如果你会写影评，那可是一举多得的美事：别人看电影花钱，你看电影挣钱；你可以一边肥宅，一边赚钱，何乐而不为呢？

闲话少说，作为一个靠写影评赚钱的写手，现在将自己写影评的独门秘籍分享给大家。

（插播题外话，影评写作：稿费不等，少则三五十块的豆瓣短评多则好几千的电影推广软文；平台不只局限于公号，也可以是豆瓣知乎~）

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写影评，你需要了解的电影专业知识

真正的影评是什么样子的呢？就是完完全全写电影本事相关的一切。为什么要强调这点呢？因为我们常见的影评稿中，大部分其实是和影视剧相关的情感观点文。

比如当前大火的电视剧《都很好》，关于这部电视剧的文章大部分是情感观点文，并不是真正的影评，或者可以说是高级版/升级版的观后感。

而影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。

简单了解一下有关电影的一些专业术语，对写影评有很大的帮助。

景别，声画，镜头，剪辑：

景别是指由于摄影机与被拍摄的物体的距离不同，而造成被拍摄物体在摄影机中所呈现出的范围大小的区别。

一般可分为有五种，由近至远分别为：特写(指人体肩部以上)、近景(指人体胸部以上)、中景(指人体膝部以上)、全景(人体的全部和周围背景)、远景(被摄体所处环境)。

通过交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。

声画是指声音和画面的部分，包括声音：包括人声、背景音乐、音响；画面：包括人物、景物、道具；还有色彩、色调、光线。这个就不细说了……

镜头是影视创作的基本单位，一个完整的影视作品，是由一个一个的镜头组成的，离开独立的镜头，也就没有了影视作品。通过多个镜头的组合与设计的表现，完成整个影视作品镜头的制作，所以说镜头的应用技巧也直接影响影视作品的最终效果。

镜头一般表现手法：推镜头、移镜头、跟镜头、摇镜头、旋转镜头、拉镜头、甩镜头、晃镜头等。

“剪辑”一词原为建筑学术语，意为“构成、装配”。后来才用于电影，音译成中文，即“蒙太奇”。

我们在使用“蒙太奇”这个外来词语的时候，更多地是指剪辑中那些具有特殊效果的手段，如平行蒙太奇、叙事蒙太奇、隐喻蒙太奇，对比蒙太奇等。

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影评具体的写法，原来也是有套路的

影评的写法和其他观点文的结构框架是大体相同的，不同的是从电影本身出发。

题目是任何新媒体文中的重中之重，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于它能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。

在看完电影后写影评时，首先要找一个好的切入点，当然，这个切入点就要从题目开始入手了。影评的题目注重创新、新颖，起到让别人一看见题目就想读下去的作用。

取法么，参照观点文的方法就行，有时候需要加上电影名称，其实更常见的是具有诱惑力、感召力的标题。

接着说开头，在影评的开头，可以开门见山地一上来就介绍你所要写的影片最为亮点之处，或直接写影片的高潮结局，从而引起读者的兴趣；还可以运用联想法，由你想表达的内容联想到了什么其他东西可以代表你的如内容；也可以先插入一电影名家的名言，例如什么贾樟柯、王家卫啥啥的，这样能为你的影评锦上添花。

我们完成了影评的最主要内容之后不能就此结束，还应当有一个响亮的结尾。

在结尾我们首先应该先对影评的主要内容进行一下总结，然后可以抒发自己的感想，表达一下自己对整个影片的理解；也可以引导大家去看这个影视剧；还可以引用名言、托物言志，让影评有一个好的收尾。

例子不多讲，大家随便找个影评去看看，就会发现大都是我说的这个结尾。